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专辑简介
专辑简介：在专辑《英国女作曲家的大提琴银河》（A Cello Galaxy of British Women Composers）中，凯瑟琳・威尔默斯（Catherine Wilmers）为我们呈现了一部汇聚英国女性作曲家非凡创作的作品集，其中包含 12 首首演录音。通过不懈的研究，威尔默斯发掘出了一系列令人震撼的原创作品 —— 有些作品曾被遗忘在皇家音乐学院的档案中，它们的艺术潜力并非因自身价值不足而被埋没，而是受制于社会偏见的桎梏。这张专辑不仅是一次对被忽视音乐的重新发现，更是对这些作曲家顽强精神与艺术才华的有力见证。专辑详尽的内页注释揭示了她们曾面临的重重挑战，这些困境往往通过作曲家自身的表达，或透过她们所处时代的偏见得以显现。早在 20 世纪 20 年代，评论家塞西尔・格雷（Cecil Gray）就曾附和塞缪尔・约翰逊博士那句臭名昭著的言论：“女人作曲就像狗用后腿走路 —— 做得虽不算好，但你会惊讶于它居然能做到。” 这种诋毁反而更坚定了如今对这些声音的支持与传播。威尔默斯与这些曲目的深厚联结在每一段演奏中都清晰可感，而钢琴伴奏吉尔・莫顿（Jill Morton）的配合则与之相得益彰。作为曾任职于伦敦爱乐乐团的大提琴手，凯瑟琳・威尔默斯长期以来始终在追问：为何女性作曲家的作品极少进入标准曲目？这张专辑便是她给出的部分答案 —— 一场迟来的、光彩夺目的礼赞，为那些对现代室内乐的智性与情感可能性抱有共鸣的听众，重新点亮了这些被尘封的音乐瑰宝。艺术家简介：凯瑟琳·威尔默斯（Catherine Wilmers）曾在英国皇家音乐学院学习大提琴，并多次获奖，后来在维也纳师从安德烈·纳瓦拉（Andre Navarra）。她在皇家坦布里奇威尔斯青年艺术家比赛中获奖。1979年1月，她在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的首场独奏音乐会获得了音乐家协会（Incorporated Society of Musicians）的嘉奖。《泰晤士报》称赞她是一位 “非常严肃认真、音色坚定、音调可靠、攻击积极的音乐艺术家”。她获得了英国皇家音乐协会和柯克曼音乐会协会（授予的威格莫尔音乐厅和珀塞尔厅音乐会的演出权。1999年，萨拉·罗杰斯（Sarah Rodgers）的《山林之歌》献给了她，凯瑟琳在国际音乐女性协会会议上进行了首演。她曾在英国国家歌剧院担任过两年半的副首席大提琴手，演出的剧目包括查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）爵士指挥的多部捷克歌剧和雷金纳德-古道尔（Reginald Goodall）指挥的七部环形交响曲。她在伦敦爱乐乐团工作了 25 年，其中 10 年担任副首席大提琴手。作为室内乐音乐家，她在伦敦威格莫尔音乐厅首次演奏了安德烈·帕努夫尼克（Andrjez Panufnik）的钢琴三重奏，她的作品还包括与钢琴家莱斯利·霍华德（Leslie Howard）在珀塞尔厅合作的勃拉姆斯系列，以及 1982 年在威格莫尔音乐厅与歌唱家莎拉·沃克（Sarah Walker）和伊冯娜·肯尼（Yvonne Kenny）合作的室内乐音乐会。凯瑟琳曾在许多欧洲国家和英国的不同场所为音乐俱乐部和协会以及许多慈善筹款活动举办独奏音乐会。 吉尔·莫顿（Jill Morton）是一位杰出的钢琴家、教育家和室内乐音乐家，她充满活力的演奏和对钢琴教学的执着精神得到了广泛认可。吉尔毕业于吉尔德霍尔音乐与戏剧学院，她在该学院的学习得到了詹姆斯·凯尔德爵士信托基金和蒙斯特伯爵夫人音乐信托基金的慷慨资助。作为芒斯特信托基金演奏会计划的一部分，她经常作为独奏家和室内音乐家为英国各地的音乐协会演出。之后，她受邀成为加拿大艾伯塔省班夫艺术中心的驻场钢琴家，参加该中心的职业发展驻场活动。这段经历坚定了她对室内乐的热爱。作为一名出色的演奏家，吉尔还曾作为协奏曲独奏家与英国各地的交响乐团合作，并作为独奏家与英国广播公司音乐厅管弦乐团合作，在英国广播公司电台的 “周五音乐之夜 ”节目中亮相。除了演奏之外，吉尔还是一位敬业的教育家，她担任英国钢琴教师课程的首席导师，为有抱负和有经验的钢琴教师授课并提供指导。她的专业知识广受欢迎，经常受邀举办大师班并担任比赛评委。她还是钢琴家暑期学校和 Pianissimi 的导师。吉尔的 YouTube 频道很受欢迎，其中包括英国皇家音乐学院（ABRSM）和圣三一音乐学院（Trinity）分级音乐教学大纲中的曲目以及其他钢琴曲目，目前浏览量已超过 280 万次。吉尔还在剑桥的佩斯学校任教，是 “Encore ”的创始人！音乐会 "的创始人，该系列音乐会旨在向学龄前儿童及其监护人介绍现场音乐的魅力。女优公交车伦
专辑简介：被遗忘的作曲家齐格蒙特·诺斯科夫斯基（Zygmunt Noskowski，1846-1909）得益于Capriccio团队的推广，得到了更多的曝光。他的一些交响作品录音似乎只有在瑞典的Sterling唱片公司留存。然而，当你聆听他的音乐时，你会发现19世纪末交响音乐的所有基本特征都能够在其中体现出来。勃拉姆斯的强烈严肃感，舒曼的浪漫理想主义，以及德沃夏克的民谣旋律。在整体阳光般的音乐主题中，你也能够从中听到类似于布鲁克纳的较为轻松的小快板乐章。这些交响乐的内部慢板乐章有一种动人心弦的轻松和魅力，外部乐章则充满了戏剧性和节奏感。波兰指挥家安托尼·维特（Antoni Wit）将这些特点表达得淋漓尽致。德国莱茵兰·普法尔茨州立爱乐乐团的成员们以热情演绎这些音乐，对表现细节的关注也与他们在演奏其余曲目时一样。这让人不禁好奇，如此优秀的作曲家齐格蒙特·诺斯科夫斯基的名字为何不常在人们的口中提及。指挥家简介：安托尼·维特（Antoni Witt）是一位著名的波兰指挥家和作曲家。他生涯中的大部分时间都在指挥台上度过，并曾担任多个知名乐团的艺术总监。1967年，维特从克拉科夫音乐学院毕业，开始了他的音乐事业。2002年至2013年，他担任华沙国家爱乐乐团的艺术总监。2013年5月，他被提名为乐团的艺术总监。维特的指挥经历丰富，他曾指挥过柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、罗马圣塞西莉亚国家学院管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、克拉科夫爱乐乐团、巴塞罗那国家交响乐团，以及伦敦BBC交响乐团、爱乐乐团和伦敦爱乐乐团等多个全球知名的乐团。在录音方面，维特的成就同样显著。他录制了90多张专辑，其中包括《Turangalîla Symphony》，这张专辑曾获得戛纳古典奖。维特尤其擅长指挥波兰作曲家的作品。目前，他在华沙的弗雷德里克肖邦音乐学院任教，将他的知识和经验传授给新一代的音乐家。乐团简介：德国莱茵兰·普法尔茨州立爱乐乐团是德国的一支交响乐团，其总部位于德国莱茵兰·普法尔茨州的路德维希港。该乐团的历史可以追溯到1919年，初名为“普法尔茨和萨尔州交响乐团”，后在1923年改组为普法尔茨和萨尔州交响乐团。在克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）担任首席指挥期间，乐团改名为莱茵兰·普法尔茨国家爱乐乐团。1985年，在莱夫·西格斯塔姆担任首席指挥期间，乐团迁至路德维希港的爱乐乐团。1998年1月1日，乐团正式国有化。2007年1月1日，正式更名为莱茵兰·普法尔茨德国国家爱乐乐团。2016年12月，迈克尔·弗朗西斯首次担任乐团客座指挥。2018年12月，乐团宣布任命弗朗西斯为下一任首席指挥，从2019-2020乐季开始生效，初始合同期为5年。2023年3月，乐团宣布与弗朗西斯续签为期5年的首席指挥合同。作曲家简介：齐格蒙特·诺斯科夫斯基（Zygmunt Noskowski）出生在波兰华沙，在华沙音乐学院学习小提琴和作曲。他在柏林短暂居住过一段时间，进一步深造音乐知识，然后回到华沙，成为一名记者、教师和指挥家，他在这些角色中极力推崇被遗忘的波兰作曲家的音乐。他教导了许多即将崭露头角的波兰作曲家，包括卡罗尔·希曼诺夫斯基。在他的初期教学时光里，他在一所为盲人服务的学校任教，为盲人创造了一种特殊的音乐记谱系统。他的音乐创作包括交响作品、歌剧、室内乐，以及器乐和声乐作品。
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